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爱在心中涌动 曲向键上流淌
发布时间:2021-09-30 12:56:55 作者:SystemMaster 来源: 文字大小:[][][] 浏览次数:1429次

作曲家、钢琴家魏东明

爱在心中涌动 曲向键上流淌——魏东明抒情钢琴作品评析

梁茂春

2019年4月,中央音乐学院钢琴系卞萌教授告诉我说:“4月25日晚上,我和我的学生将举办一场中国钢琴作品专场音乐会,地点就在中央音乐学院综合楼十层1001厅,将要演奏好多首魏东明的钢琴曲,希望您能够出席。”那天正巧我有其他事情,很遗憾未能赴约,后来卞萌教授又将音乐会的实况录像送给了我。这是我第一次听到魏东明的名字,第一次听到他的作品。首先惊到我的是:魏东明在三四十年间竟谱写出了两千多首不同内容、不同形式的钢琴作品!创作如此之丰富,这在中国当代钢琴创作史上闻所未闻呀!

当我听了音乐会录像之后,就对魏东明的钢琴曲产生了兴趣,急于想直接了解这位作曲家的情况,在卞萌教授和沈尊光先生的具体帮助下,我和魏东明直接联系上了。他一下子传给我百余首他的作品的录音、录像和其他原始资料,从这许多作品中,我对魏东明的钢琴创作的成就和特点逐渐明晰起来。一边欣赏、分析着他的钢琴作品,一边试写出这篇文章。

今年正好是魏东明的七十寿辰,我写此文,是为了感谢和表彰他多年来在钢琴创作方面做出的勤奋不懈的重要成就。

出生于音乐、文化世家

1951年10月30日,魏东明出生在北京一个音乐家庭,父母亲都是中国中央乐团的老一辈歌唱家。他5岁开始随母亲学习钢琴,后来又随李翠贞、巫漪丽等名师学过钢琴。他在少年时代还学习过芭蕾舞,并创作了诗歌、散文和小说等文学作品,在艺术方面的兴趣非常广泛。1970年他19岁,正是上大学读书的年龄,但是却逢大学连年停止招生,他只能参军到昆明军区国防歌舞团工作,在为歌舞团的舞蹈练习弹钢琴伴奏时,开始创作了一批钢琴舞曲。这是他工作的需要。就在歌舞团的练功房里,他的钢琴创作开始萌芽了。

1970年参军时照

这张“帅兵哥”的照片,摄于魏东明入伍初期。这身军装,是当时最时髦、最漂亮、最令人向往的服装。

1973年魏东明复员回京,先后任职于北京艺术学校、北京舞蹈学院芭蕾舞系、中央芭蕾舞团,任钢琴伴奏和艺术指导。因工作的需要,也因为魏东明自己对舞蹈音乐的特殊律动和韵律具有天生的敏感,于是,一批原创的钢琴舞蹈音乐就源源不断地在键盘上诞生了。

此外,因从小就在家里听过各种风格的艺术歌曲,因此他对歌曲创作也饶有兴趣,往往还自己兼作词、曲。1977年就在北京演出过由魏东明谱写的10首抒情歌曲。他的钢琴作品大多也带有艺术歌曲的特点。魏东明对我说:“我的钢琴作品大体上填上歌词就是歌。”这成了魏东明钢琴作品的一个显著的艺术特点。音乐文化的自然熏染,养成了他一贯的美学观念。

产生于舞蹈课堂的“钢琴舞曲”

在北京舞蹈学院芭蕾舞系和中央芭蕾舞团任教期间,魏东明先后创作了千余首芭蕾舞课堂钢琴曲。人民音乐出版社1984年出版的《中国古典舞基训钢琴伴奏曲选》中,以及1998年出版的《中国舞基本训练钢琴曲选》中,各选用了他的20多首钢琴舞曲。2000年安徽教育出版社出版了魏东明的《芭蕾舞课堂音乐200首钢琴曲集》(上、下册),是从他大量的“芭蕾舞课堂钢琴曲”中精选出来的。

魏东明《芭蕾舞课堂音乐200首钢琴曲集》(上册)封面,安徽教育出版社2000年出版

《芭蕾舞课堂音乐200首钢琴曲集》实际上是一套音乐工具书,它是芭蕾舞课堂训练所广泛应用的教材,在全国各舞蹈学校、演出团体、甚至在海外都广受欢迎。这两册《芭蕾舞课堂音乐200首钢琴曲集》,正是对他在舞蹈钢琴曲创作的一个艺术小结。他在《芭蕾舞课堂音乐200首钢琴曲集·前言》中写道:“在这套曲集中包括了‘圆舞曲’、‘浪漫曲’、‘玛祖卡’、‘哈巴涅拉’、‘慢板’、‘进行曲’、‘探戈’、‘波罗涅兹’、‘加洛普’、‘波尔卡’、‘加沃特’、‘爵士乐’、‘塔兰泰拉’、‘摇篮曲’、‘萨拉班达’等多种风格的舞曲和抒情小品,芭蕾舞课堂所需的各种节奏和类型的音乐在这套曲集中都可以找到。”魏东明从外国舞蹈音乐丰富多彩的韵律中大胆吸取了多种多样的节奏、织体形态,他以自由、包容的心态拥抱西方舞蹈音乐,又进行了融汇和杂糅,这大大地丰富了中国舞蹈音乐的表现内容和风格。遗憾的是,这些课堂音乐只受到了舞蹈界的实际运用,囿于舞蹈练功房,而没有引起钢琴界的充分关注。其实,“芭蕾舞课堂音乐”和“民族舞蹈课堂音乐”,也应该是“中国钢琴音乐”的一个富有生命力的组成部分,“中国钢琴音乐”应该有它们独特的地位。

魏东明在二十世纪八九十年代谱写的作品中,有多首钢琴曲已经突破了“舞蹈课堂实用音乐”的界限,具有了钢琴独奏曲的独立品格,这就是钢琴叙事曲《鹰》、《海之子》、《帆》,以及浪漫钢琴曲《日出》、《思念》、《雨中兰花》、《远方的蝴蝶》和《小星星》等。其中钢琴叙事曲《鹰》(1981)的音乐具有蒙古族音乐辽阔、悠长的风格;浪漫钢琴曲《日出》(1985)是作曲家在观看了山区日出的壮观景色后而有感而写就,后来被北京舞蹈学院舞蹈编导编成男子独舞进行演出。

《日出》的音乐具有描绘性和戏剧性,主题有大的展开和发展,也具有“钢琴化”特点。辉煌的日出景象,表现了年轻人对理想的热烈追求。

浪漫钢琴曲《思念》(1986)抒发对友人的怀念,采用了复调手法,最后的弱音渐渐消失描述了往事一去不复返的忧伤;浪漫钢琴曲《雨中兰花》表现的是深幽而美好的事物,采用了云南少数民族音乐风格;浪漫钢琴曲《远方的蝴蝶》表达了对遥远友人的思念,采用了彝族音乐的原素。

浪漫钢琴曲《小星星》(1993)表现了对少年时代生活的回忆。魏东明说:“我少年时在上海生活时,我的外公是著名教育家许观光,他曾指着夜空中的繁星给我讲关于星星们的童话故事。这首作品就是怀念久远的童年和对星星的爱。”  

“抒情钢琴曲”

魏东明在2000年经历了人生最痛楚的一段日子,他所敬爱的父亲魏鸣泉在久病后于这一年离世了。悲伤、痛苦中的魏东明谱写出了浪漫钢琴曲《相逢在梦中》和《来自天堂的歌声》来抒发内心深处的悲痛和思念。

《相逢在梦中》表现了魏东明在梦中冲破层层云雾又与父亲相逢的情景,旋律是在梦境中自然流淌出来的,用一种类似叙事的手法,表现了深沉缅怀的心境,乐曲采用了5/4节拍来创作,突出了缠绵、依依不舍的情愫。《来自天堂的歌声》表现冥冥之中似乎又听到了父亲亲切的歌声,乐曲采用了简单的复调手法,表现了天堂中父亲温厚和朴实无华的歌声在此起彼伏。

随后的几年中,魏东明还谱写了由6首乐曲组成的抒情钢琴组曲《父爱永恒》。他在谈到这部作品时说:“其中《父亲的文竹》和《父亲与窗台上的兰草》回忆了父亲生前种养的文竹和兰草,是用四川民歌曲调写就的(父亲是四川人,酷爱家乡的文竹、兰草,也是他童年的一种思念情结)。父亲2000年去世的当天,他种养的兰草、文竹也枯萎死去!极其神奇并令人伤感,我怎么补救都无济于事!《父亲的嘱托》则是记载在父亲病重时对我的嘱托,寥寥数语却深植我的心田。”

在谱写《父爱永恒》的同时,魏东明还谱写了由五首乐曲组成的抒情钢琴组曲《母爱的光辉》。这两部组曲充满了真挚的感恩之情。魏东明的母亲是歌唱家许有仁,从小给了他很多言传身教和无穷的爱。

魏东明说:我“是用很平淡的左、右手错开的对话式手法写就,流露出对母爱的崇敬和爱戴。《母亲之歌》《母亲节》是颂歌,是对母爱的礼赞,《我那满头银发的母亲啊》是记录眼见母亲的黑发变为满头银发的伤感,《母亲教我的歌谣》则是回忆我在孩提时代母亲教我唱的歌谣。” 

父母之爱,都是永恒的爱,就像春天和煦的微风,是冬日里温暖的阳光,是钢琴创作的永恒主题。爱在心中涌动,曲向键上流淌。魏东明的钢琴曲,大都是这样自然而然、不知不觉地从心中和指尖流淌出来的。也可以这样说:是爱引导了魏东明的音乐创作。

逐渐地,“抒情钢琴曲”和“抒情钢琴组曲”成为魏东明钢琴创作的重要形式,他接连谱写了大量的抒情钢琴曲,产生了抒情钢琴组曲《摇篮曲》、《月亮颂》、《抒情钢琴幻想曲集》、《爱如佛光》《神圣的安宁》和《花之歌》等多段落的钢琴组曲,代表了魏东明钢琴创作的主要题材和风格。

其中抒情钢琴组曲《摇篮曲》(2000-2019年间)是对作曲家“孩提时代的怀念与留念。记得小时候外婆和我母亲在我睡觉时都要给我唱勃拉姆斯和舒伯特的《摇篮曲》,这两首歌在我的人生历程里占据了非常重要的位置。后来我也尝试着写了五首抒情摇篮曲和一首浪漫摇篮曲。”通过这组《摇篮曲》,表达了魏东明对幼年时代美好生活的记忆和对母亲及亲人的感恩。

魏东明谱写了不少以月亮为主题的抒情钢琴曲,后来他把这些作品集中在一起,组成了抒情钢琴组曲《月亮颂》(2007-2014年间),魏东明说:“每当月夜仰头望向银色的月光,都会引起我的无限遐想,祈祷众生平安、默默祝福家人幸福健康。月光的魅力、诱惑是无穷的。”他采用简单的再现三部曲式和幻想、宁静神秘的旋律来谱写,音乐静谧、空旷、安祥,能够给人们带来心灵的安慰。

《抒情钢琴幻想曲集》采用了外国著名的童话故事为题材,创作于2012年,曲集中包括了《水仙女》、《卖火柴的小女孩》、《森林女神》等,都是有故事、有情节的钢琴作品。其中《卖火柴的小女孩》所表现的是著名的丹麦作家安徒生的童话故事。

《卖火柴的小女孩》采用了西方的音乐风格,加以自由想象和即兴幻想式的发展,表现了对可怜的卖火柴小女孩的深切关怀和悲悯之心,音乐非常感人。

魏东明的抒情钢琴组曲《爱如佛光》(2007-2014年间)是他对于爱、生命、信仰的一种认知和升华的结晶。作曲家力求从结构、织体、旋律上达到一种超脱的纯真的情愫。其中《空谷幽香》《心燃光明》等曲采用了诗意的风格,平缓而静谧,似乎在峡谷中静思。《神之谕》则是用7/4拍绵长悠远的旋律来描述心灵与神的对话。《空》和《悟》是对生命的反思,音乐刻画了寒寺夜祷般心静如平湖的意境。而《歇息在纯真中》《把爱带回家》是呼唤游走的灵魂归于善意、回归心的本愿。终曲《爱如佛光》则是全曲的总结、呼唤全人类的爱、理解与和平。

抒情钢琴组曲《花之歌》(谱写于2007-2018年间)由52首表现不同花朵的乐曲组成。花代表着美和爱情,作曲家是通过组曲《花之歌》来表达对花的赞美和歌颂。这套曲集里的中国本土花卉,一般都采用中国风格的旋律;而外来的花卉,大多采用西洋风格的曲调。《梅》《兰花吟》《山菊花》《幽谷百合》《庭院里的牵牛花》等都是中国风格;而《紫罗兰》《合欢花开》《鸢尾花的春天》等则都是西洋风格。52朵不同的花朵,都带有不同的生命和品格,全都活泼可爱。组曲以《花语呢喃》为序曲,以《花之歌》作终曲。中间的《睡莲》采用了缠绵的5/4拍,静谧而优美;《昙花》则是用平缓的4/4拍描述了昙花一现的惆怅和忧伤。魏东明说:抒情钢琴组曲《花之歌》“讴歌了52朵美丽的花魂、表述了我的爱和感激。”音乐是花开的声音。花开花谢,都是生命的展现。欣赏魏东明的抒情钢琴组曲《花之歌》,心中存美,耳际留香。

魏东明还谱写了数量众多单首的“抒情钢琴曲”,如《紫檀花之恋》《琴音如诉》《消失的琴音》《拨动爱的琴弦》《夜莺最后的歌唱》《我的心中只有你》《蒙娜丽莎》等。其中《我的心中只有你》(2014)的音乐具有即兴性,旋律如涓涓小溪流淌,描述了对于纯真爱情的赞美和向往。《蒙娜丽莎》(2015)是在观赏了这幅名画后被蒙娜丽莎神秘的微笑所吸引而创作的,微笑中带着深沉的悲凉。因为题材取自西方,所以音乐也是西方风格,温柔而动人。

“浪漫钢琴曲”

魏东明另一重要钢琴作品体裁是“浪漫钢琴曲”。他共谱写了58首浪漫钢琴曲。对于“浪漫钢琴曲”的艺术特征,魏东明写道:“浪漫钢琴曲是篇幅较长,技术较难的,是为钢琴家演奏用的,而‘抒情钢琴曲’则是抒情小品,散文诗般的类似无词歌式的如歌的行板。钢琴家演出时可以自选组合,搭配演奏的。”

他的浪漫钢琴曲的代表作品包括:《消失在风中的幽香》《折翼》《爱的赞歌》《烟雨梦飘摇》《沉香》《生命的歌唱》《前世今生》《如烟往事》《雾中格桑花》等。其中浪漫钢琴曲《折翼》(2004)是魏东明阅读了一首国外女诗人的诗歌和欣赏了芭蕾舞《天鹅之死》后灵感闪现而创作的。这首诗描述一只鸟被猎杀、断翅后的痛苦与挣扎,作曲家的内心充满悲泣和愤怒,乐曲运用了蓝调的风格。

浪漫钢琴曲《消失在风中的幽香》(2004)原本是魏东明作词作曲的抒情歌曲“爱之歌”三首中的一首,后将它改成了钢琴独奏曲。讲的是一对“老少恋”的悲剧故事。这个真实的爱情悲剧深深地感动了作曲家,触发他谱写出这首悲伤、凄恻的乐曲。

而浪漫钢琴曲《爱的赞歌》(2005)是在阅读了托尔斯泰的小说后受感动而谱写的,着力于讴歌爱情的无私与伟大。

浪漫钢琴曲《雾中格桑花》(2007)是在欣赏了一位青年画家的关于西藏的画作后有感而创作的,音乐有藏族风格。

浪漫钢琴曲《烟雨梦飘摇》(2015)的音乐具有叙事风格特点,从抒情到激动的高潮,再回归宁静,描述了内心对生命的理解和惆怅,以及一丝忧郁。简单的旋律、和声的背后,蕴含着时代的风声雨声。

从以上的简单介绍中可以看到:魏东明的“浪漫钢琴曲”基本上是为钢琴家在音乐会上演奏而用的小型乐曲,大都带有戏剧性和文学情节。作品的音域较宽广,追求钢琴作品的管弦乐队效果。因此,钢琴的技术含量比较高。

从魏东明的“抒情钢琴曲”和“浪漫钢琴曲”的题材来看,他的创作完全是根据自己内心为出发点来选择的,既是钢琴家的选择,又是作为作曲家的内心直觉,因此都非常符合钢琴曲的艺术规律。作品大部分都是表现人间最珍贵的亲情:对父母亲,对朋友,对一切美好事物的深沉的爱,充满了人文精神,都是纯情的钢琴作品,每首作品都有一个充满诗情画意的标题。

“音乐会钢琴舞曲”

如前所述,“钢琴舞曲”实际上是魏东明钢琴创作起步的地方。下面将要分析的,就是魏东明创作数量最多,也是富有他个人特色的钢琴体裁——“音乐会钢琴舞曲”。魏东明说:音乐会钢琴舞曲共有800多首,大部分都是在2000-2015年间创作的。他还写道:“音乐会钢琴舞曲是我尝试的一种新型演奏会舞曲,技术和节奏感要求较高,而且演奏者需要了解芭蕾舞和中国古典舞民间舞的节奏风格及特性。”如果说80、90年代他为舞蹈课堂基本功训练钢琴伴奏是“音乐会钢琴舞曲”的准备和先现,那么,“音乐会钢琴舞曲”则是对“芭蕾舞课堂音乐”的发展和升华。正如他所说的:“‘音乐会钢琴舞曲’包含了中、外各种舞曲形式,但它所强调的是音乐会独奏所具有的炫技和激情。,”

从音乐风格来区分,音乐会钢琴舞曲的风格上可以分为中、外两大类。

外国舞曲的主要部分是采用西方和拉丁美洲的音乐舞蹈风格为主。这类风格的作品有:《降e小调塔兰泰拉》《水晶般清澈的黎明》《b小调哈巴涅拉舞曲》《E大调加洛普舞曲》《野玫瑰探戈舞曲》《吉普赛舞曲》等等。这些外国风格的钢琴曲,把西方舞曲的节奏和律动大胆地吸收、采用,丰富了中国钢琴曲的节奏形态和音乐风格。如钢琴舞曲《燃烧的爱》是伦巴舞曲风格,《美丽的小天使》是茨冈音乐风格,《灿烂的阳光》是波莱罗舞曲节奏,《辉煌的塔兰泰拉舞曲》是一首热情奔放的6/8拍的典型的意大利民间舞曲风格。而《火鸟舞曲》(2012)则是6/8节拍,一首热情奔放的拉丁舞风格的舞曲。

“音乐会钢琴舞曲”中也有一部分作品是中国音乐风格的,如《赶海的孩子们》和《洞房花烛夜》,这两首音乐都选自魏东明的大型歌舞剧《魂系仙境》,表现了中国民间舞蹈的意境;《北京探戈》是中国音乐风格和探戈节奏的结合;《腾飞的龙》是一首中国风格的热烈的圆舞曲;《追逐阳光的男孩》是5/4拍的舞曲,旋律具有江苏民歌特色;而《雪山舞曲》具有藏族音乐风格;《冰山上的雪莲》带有新疆少数民族音乐风格;《小牧童》是典型的中国牧童欢乐的舞蹈,它令人想起了贺绿汀的著名的钢琴曲《牧童短笛》。而《节日欢歌》(2005)是一首6/8拍中国风格曲调和塔兰泰拉舞曲节奏相交融的钢琴曲,描写了乡村节日的歌舞场景。

魏东明的“音乐会钢琴舞曲”大部分都是琴童能够理解并能演奏的小型钢琴作品,而节奏和音乐形象却极其丰富,能够在很大程度上提高广大琴童对节奏感和舞蹈感的培养。我所感到的一点不足是:这套钢琴舞曲对中国各民族的民间舞蹈的挖掘还显得不够,如对汉族的“采茶舞”“花灯舞”,对藏族的“囊玛舞”“锅壮舞”,对朝鲜族的“农乐舞”“长鼓舞”,对蒙古族的“盅盘舞”“挤奶舞”,对维吾尔族的“赛乃姆”“手鼓舞”等等丰富多彩的舞蹈形式还有很大的挖掘空间。

舞曲总是和舞蹈联系在一起的,它们联系起来,表现的是民族的灵魂和生命。从这个意义上来看,全世界的舞蹈音乐都值得我们学习和吸收。在魏东明的音乐会钢琴舞曲中,东西方的音乐是互动和杂糅的,无分西东,它们在相依相合中取长补短。

《钢琴冥想曲集》

魏东明还有大量的钢琴作品,这里无法一一分析。下面简单介绍一下他的《钢琴冥想曲集》。这套曲集共有80首,从创作目的到作品风格,都和魏东明的其他钢琴曲有一些不同处。作品创作于2005—2015的十年间,他说:我是“针对亚健康人群(尤其是有睡眠障碍和抑郁倾向的人们)创作钢琴冥想曲集的。”每首作品的标题都很有禅意,如:《夜半明月》《空谷禅思》《琴音伴雨》《寒夜花蕾》《一世悠然》《悲悯人间》《梦落雪花》《飞离尘世》《寂寞如歌》《镜花水月》《凡尘清唱》等等。每首作品都很安静自然,旋律悠扬,具有民族风格,节奏平缓,和声清淡,每首乐曲的时间都在两分钟左右,都具有抚慰的性质,都是精神的按摩师,能够净化人们的心灵。

这套作品的整体风格呈现出安静、平和、抒情、徐缓的特点,因此从整体上来看确实是缺少了变化,缺乏了艺术所必须的对比。但是魏东明却在节拍方面作了许多的细致的变化:他运用了5/4、7/4、9/8、12/8等特殊节拍,创作出了绵长悠扬的旋律,且力争带有中国音乐风格。作曲家所花出的心血值得肯定。而当我们知道这套作品是专门为患有失眠和抑郁倾向的人而创作的,那就无法要求它们和普通音乐一样了,“缺少变化,缺乏对比”也就不是问题了。

这里我想到了“音乐治疗”这个专业。钢琴纯净温暖的音色和和声肯定能对音乐治疗具有重要作用的。但是,作曲家主动为音乐治疗创作钢琴曲,而且是一整套作品,魏东明可以算是第一人。柴可夫斯基曾说过:“音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆。”我们借助音乐,通过冥想、静思达到思想的超脱、升华和解脱,让浮躁、不平的心趋向安静,助眠舒压,也许会有助于陷于失眠和抑郁的人群。我非常希望有音乐治疗专业的师生们来关注、运用和开发这一套《钢琴冥想曲集》,探索它在音乐治疗中的作用和效果。以同情、安抚、慰藉为核心主题的《钢琴冥想曲集》,素心映照,善意悲悯,能给人们带来心灵的温暖。

《小动物乐园》

用钢琴来描绘骄宠、活泼、可爱的小动物,是魏东明钢琴作品的重要主题之一。2021年5月,上海音乐出版社出版了魏东明的《小动物乐园——少儿钢琴小曲50首》。

《小动物乐园——小儿钢琴小曲50首》封面

卞萌教授在为这本《小动物乐园》所写的《前言》中热情介绍和推荐这一批专门为少儿编写的形象生动的钢琴作品,她说:“这本曲集共选取了魏东明先生从1988年至今创作的有关小动物的乐曲,音乐形象自然淳朴,栩栩如生呈现在听众面前,有憨态可掬的小企鹅、赛跑的小鸡、成群结队游行的鸭子、机灵的小松鼠、快乐的小麻雀、胆小的刺猬……弹奏作品时,脑海里要有画面感,想象小动物的生动形象,教师应注重训练学生的节奏感、音乐感和想象力,同时培养学生从小热爱小动物、热爱大自然中的美好事物,向往真善美的情怀。”

谱例10是《蝴蝶》的开始段落,快速上下翻飞的五声音阶琶音,带有了“钢琴音乐”特殊的“炫技特色”,这也是表现蝴蝶活泼飞跃的形象手法。

魏东明一向重视儿童钢琴曲的创作,他是怀着一颗天真的童心来谱写这些小动物的,所有的小动物都是他亲密的朋友,都是活泼可爱通人性的小生命,还有一个明显的特点是:他笔下的动物大多会跳舞。《小动物乐园》中的《小花狗波尔卡舞曲》,描绘的是一条迈着波尔卡舞步的可爱狗狗;《小白兔》则是跳着加沃特舞步登台的,而它的旋律却又有着中国特色;《小狐狸圆舞曲》中迷人的小狐狸踩着高雅、柔和的圆舞曲节奏,处处逗人喜爱。

谱例11是《淘气的小猪》的开始部分。这只小猪跳的是古老的“拉格泰姆舞蹈”,但是切分音节奏使它的舞步有点颠三倒四的感觉,胖胖的小猪一摇一滚,萌态可掬。

我非常希望这些生动活泼的小动物们能够得到琴童们的喜爱,能够受到钢琴教师的关注。

研究魏东明的钢琴作品,最大的困难是他的作品数量极多。卞萌教授在《小动物乐园——少儿钢琴小曲50首·前言》中说:魏东明“曾创作大型歌舞剧两部、抒情歌曲100首,抒情钢琴曲800首、浪漫钢琴曲58首,中国古典舞钢琴曲集三册,以及诗配乐、钢琴舞曲、钢琴冥想曲等2500多首音乐作品,在中国有如此高产的作曲家确实少见!”卞萌教授对魏东明作品的推荐热情而诚挚,她是专业钢琴家庭中最支持和关心魏东明钢琴作品的人。

卞萌教授在演奏魏东明的作品后,接受魏东明的献花。

魏东明的音乐创作过程实际上像是潜意识,是幻听幻觉,是即兴挥洒,靠的是直觉、激情、想象和灵性。而且魏东明只管耕耘,不顾收获,他对出版钢琴谱几乎没有兴趣。他说:“我的音乐创作原本就是如写日记一般留作纪念,从未考虑出版及参赛,由于从未展示,所以作品从来没得过奖,但学生们演奏我的作品倒是获得过许多演奏金奖。”正因为他对出版没有兴趣,却也因此避免了许多出版过程中必然会遇到的复杂、麻烦和无奈。

魏东明大量的“抒情钢琴曲”“浪漫钢琴曲”“音乐会钢琴舞曲”等全都没有正式出版过,只有手抄的乐谱。他的作品的传播,除了举办过30多次“魏东明钢琴作品音乐会”之外,依靠网络等现代传媒手段,如“腾讯qq音乐”、“中央广播电视台央视频‘魏你而来’专题”,“中国网,微视中国”等,却有广泛的听众和大批的“粉丝”。在隐形的互联网上,魏东明的钢琴音乐获得了广泛的知音。

魏东明钢琴曲的几个艺术特点

综上所述,魏东明的钢琴作品主要具有以下几个艺术特点:

第一,魏东明自小受到艺术歌曲的极深影响,“歌唱性”是他钢琴作品的重要特点。他作品的旋律优美,织体丰富,因此受到广大听众的喜爱。记得周广仁老师说过:“我听莫扎特和舒伯特的音乐,总觉得它们是在歌唱。我甚至知道他们在说什么,因为每个乐句都能被填上适当的文词。”可见“歌唱性”是古典主义、浪漫主义钢琴优秀的传统,是钢琴审美恒久的定律。

第二,他从小学习过舞蹈,后来又长期为舞蹈弹钢琴伴奏,“舞蹈性”成为他钢琴作品的最显著特色。他的钢琴作品“音舞同构”,简直是“无曲不舞”,因此,不懂舞蹈律动和没有舞蹈感觉的人是很难表现好他的作品的。

第三,魏东明热爱诗歌文学,喜爱绘画,热爱多种姐妹艺术,他的钢琴作品往往是“音画同步”的,弹他的作品,有助于培养演奏者敏锐的视听联觉。

第四,魏东明钢琴作品的题材是对人间温情的流露和对世间美好事情的吟咏,充满了情感因素和人文色彩。从根本上说:音乐生于情感。魏东明的音乐,实际上是一种“情本体”的音乐。钢琴作曲家是用钢琴键盘复制灵魂的一门艺术,他的所有的钢琴作品,都是他灵魂直率的倾诉,他的音乐纯净而美丽,因而极其动人。

第五,魏东明自己是一位钢琴家,他的钢琴作品的“钢琴化”解决得比较理想,钢琴的丰富的艺术表现力能够得到充分的发挥。

出生于五十年代初期的人都会遇到一个很“倒霉”的事情:当他们正当上大学的年龄,大学却停办了,一停经年。像魏东明这样出生在音乐名家的孩子,又有充沛的音乐才能,上音乐学院附中或者本科是很自然的事情,但是魏东明却没有这个专门学习钢琴和作曲的条件。19岁那年他参军了,在军队文工团当钢琴伴奏,凭着他的音乐感觉和才能,从此走上了自学作曲的艰苦道路。

鉴于上面提到的魏东明钢琴作品的艺术特点和艺术成就,我觉得他的这些作品不应该被边缘化。我希望钢琴界和作曲界能够更多地重视魏东明的钢琴创作成就,希望钢琴教育界能够把他的优秀作品引入钢琴教材,也希望音乐出版界能够将他的作品列入出版计划,以使更多的音乐爱好者能够了解和欣赏魏东明的钢琴艺术。

今年正逢魏东明七十大寿。现在是“七十正当年,男儿有为时!”他的艺术生命正年轻,仅在今年的前7个月,又接连完成了多套钢琴组曲,如《猫》《命运》《无词歌》《儿童趣味钢琴曲集》《郑勤砚书画集——禅的容颜》《音乐会波尔卡舞曲集》《小动物联欢会》《梦幻曲》等。

诚挚地祝愿魏东明:一方面坚持自己钢琴创作的素颜自然之美,同时又能在创作上来一次“七十变法”,使钢琴作品再开一个新局面,使音乐更贴近人的心灵。

2021年9月

       梁茂春,中央音乐学院教授,中国音乐史学家,音乐评论家。1940年3月生于上海。1956年入中央音乐学院附中,1964年毕业于中央音乐学院音乐学系。专业方向是中国现当代音乐史、音乐评论。2009年退休后,曾兼任厦门大学艺术研究所研究员和华侨大学音乐舞蹈学院兼职教授。

      主要专著有《中国当代音乐》、《香港作曲家》、《百年音乐之声》、《世界艺术史·音乐卷》(与蔡良玉合著)、《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》、《梁茂春音乐评论选》等。

主编的著作有:《中国音乐通史教程》、《中国音乐论辩》、《中国交响音乐博览》等。

      发表的主要论文有:《百年琴韵——中国钢琴音乐创作世纪回眸》、《创造思维——研究生必须具备的思维方式》、《王洛宾采访录》、《“人文音乐史”漫议》、《“口述音乐史”十问》、《“口述音乐史”方法八则》、《黑白键盘  五彩人生——为祝贺周广仁教授90华诞而作》、《中国当代音乐的一座高峰——纪念施光南八十诞辰》、 《琴韵悠悠华夏心——作曲家、钢琴家储望华钢琴创作的历史成就》等。

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